Résidences
C’est quoi une résidence ?
L’une des missions de La Canopée est de soutenir la création artistique. Chaque saison, des compagnies sont accueillies en résidence, pour écrire, concevoir, répéter leur spectacle en cours de fabrication, rencontrer leur premier public…
Pour cette saison spéciale, La Canopée invite en résidence des compagnies déjà venues.
CEUX QUI RESTENT
Dans Le Phoque de Weddell, l’autrice et metteuse en scène Hélène Arnaud dressait le portrait d’un jeune qui décide de partir, en quête de sens et à la rencontre de lui-même. Aujourd’hui, dans ce qu’elle souhaite être un diptyque, elle veut parler des jeunes qui restent, et faire entendre leurs voix, en collectant leurs témoignages, leurs doutes et leurs élans.
Elle entend valoriser la richesse de leurs regards, de leurs luttes intimes, de leur potentiel créatif face à ce qui les dépasse, et voir comment ils continuent à rêver malgré un contexte anxiogène. Les écouter pour qu’ils puissent participer activement à la construction d’un avenir plus solidaire et durable.
Ven. 23/10 à 14h30 : Répétition publique dès 6 ans
THÉÂTRE DE L’ESQUIF
CEUX QUI RESTENT
Dans Le Phoque de Weddell, l’autrice et metteuse en scène Hélène Arnaud dressait le portrait d’un jeune qui décide de partir, en quête de sens et à la rencontre de lui-même. Aujourd’hui, dans ce qu’elle souhaite être un diptyque, elle veut parler des jeunes qui restent, et faire entendre leurs voix, en collectant leurs témoignages, leurs doutes et leurs élans.
Elle entend valoriser la richesse de leurs regards, de leurs luttes intimes, de leur potentiel créatif face à ce qui les dépasse, et voir comment ils continuent à rêver malgré un contexte anxiogène. Les écouter pour qu’ils puissent participer activement à la construction d’un avenir plus solidaire et durable.
Ven. 23/10 à 14h30 : Répétition publique dès 6 ans
JE SUIS COLÈRE
Deux sœurs se retrouvent dans leur maison d’enfance. Entre elles, pas de conflit ouvert, mais une puissante colère, en sourdine, qui les dépasse : celle d’une génération entière, en quête de sens. Que faire de notre histoire familiale, de notre héritage politique lorsqu’il nous encombre ? Comment on s’émancipe ? Est-ce que nos colères intimes résonnent avec d’autres, ailleurs ?
Après La bataille du J, leur première création sur les injonctions à la maternité et le lien à nos enfants, Laurie Lévêque et Aurianne Abécassis creusent leur geste d’écriture intime et politique avec Je suis colère (titre provisoire) qui questionne la relation à nos parents, entre devoir de fidélité et nécessité de ruptures.
CIE TU TIENS ÇA DE MOI
JE SUIS COLÈRE
Deux sœurs se retrouvent dans leur maison d’enfance. Entre elles, pas de conflit ouvert, mais une puissante colère, en sourdine, qui les dépasse : celle d’une génération entière, en quête de sens. Que faire de notre histoire familiale, de notre héritage politique lorsqu’il nous encombre ? Comment on s’émancipe ? Est-ce que nos colères intimes résonnent avec d’autres, ailleurs ?
Après La bataille du J, leur première création sur les injonctions à la maternité et le lien à nos enfants, Laurie Lévêque et Aurianne Abécassis creusent leur geste d’écriture intime et politique avec Je suis colère (titre provisoire) qui questionne la relation à nos parents, entre devoir de fidélité et nécessité de ruptures.
LES MISÉRABLES
Le collectif souhaite mettre la lumière sur les choix moraux auxquels sont confrontés les personnages du célèbre roman de Victor Hugo, en analysant leurs prises de décision. Ainsi Les Misérables devient un théâtre de conscience où chaque scène est une question adressée au spectateur : qu’est-ce que nous devons aux autres ? Quelles justices voulons-nous inventer ? Sur la base de quels principes moraux ?
Deux comédiens et un plateau nu pour laisser place aux corps, aux voix et à l’imaginaire dans une adaptation qui se veut à la fois fidèle à l’esprit de Hugo et résolument contemporaine.
COLLECTIF OS’O
LES MISÉRABLES
Le collectif souhaite mettre la lumière sur les choix moraux auxquels sont confrontés les personnages du célèbre roman de Victor Hugo, en analysant leurs prises de décision. Ainsi Les Misérables devient un théâtre de conscience où chaque scène est une question adressée au spectateur : qu’est-ce que nous devons aux autres ? Quelles justices voulons-nous inventer ? Sur la base de quels principes moraux ?
Deux comédiens et un plateau nu pour laisser place aux corps, aux voix et à l’imaginaire dans une adaptation qui se veut à la fois fidèle à l’esprit de Hugo et résolument contemporaine.
PASSING
Passing nous plonge dans l’expérience de jeunes gens, issus de milieux sociaux divers, qui tentent d’intégrer des univers qui ne sont pas les leurs.
À travers leurs parcours, leurs espoirs et leurs luttes,
le spectacle interroge le mythe de la méritocratie, les mécanismes d’ascension et d’adaptation, les facteurs de réussite. Le texte, écrit par Vladia Merlet et Ophélie Ségala, est librement inspiré d’une enquête sociologique de Paul Pasquali.
+ Atelier Passeurs de mots
CIE LE BRUIT DES OMBRES
PASSING
Passing nous plonge dans l’expérience de jeunes gens, issus de milieux sociaux divers, qui tentent d’intégrer des univers qui ne sont pas les leurs.
À travers leurs parcours, leurs espoirs et leurs luttes,
le spectacle interroge le mythe de la méritocratie, les mécanismes d’ascension et d’adaptation, les facteurs de réussite. Le texte, écrit par Vladia Merlet et Ophélie Ségala, est librement inspiré d’une enquête sociologique de Paul Pasquali.
+ Atelier Passeurs de mots
BON DÉBARRAS !
Les Tout par terre seront présents sur le plateau de La Canopée quelques jours en amont de la représentation de leur nouveau spectacle « Bon débarras ! », pour finaliser la création lumière.
Ven. 21/05 à 20h30 : Spectacle
CIE TOUT PAR TERRE
BON DÉBARRAS !
Les Tout par terre seront présents sur le plateau de La Canopée quelques jours en amont de la représentation de leur nouveau spectacle « Bon débarras ! », pour finaliser la création lumière.
Ven. 21/05 à 20h30 : Spectacle